Exposiciones 4. Mix de Artistas @ Galería Blanca Soto (Madrid)

Mix de Artistas
Galería Blanca Soto @Atocha

por Rolling People Club.

Hasta el 4 mayo de 2011

Galería: Blanca Soto Arte 
/ Alameda 18
 Atocha

Blanca Soto Arte es una de las múltiples pequeñas galerías que hay en el barrio de las letras, pero que particularmente llamó nuestra atención. Combina pintura, escultura y fotografía alternativa de ocho artistas internacionales.

Ricardo Alcaide, del cual se exhiben dos obras, una pintura y una escultura, ambas de un mismo estilo de líneas rectas y juegos geométricos.
 Mònica Piloni, brasileña, emplea objetos y formas inocentes de nuestra realidad reconstruyéndolas con un nuevo giro perverso. Se exponen dos esculturas suyas, la que vemos en la invitación, y esta mezcolanza de cuerpos humanos retorcidos.



Imanol Marrodán, con dos fotografías exhibidas. Destacamos, "Sense", que ofrece ambigüedad en su lectura, al conectar una imagen contemporánea con el icono clásico de las Madonnas renacentistas.

José Vera Matos nos deleita con dibujos simbólicos, surrealistas, imágenes en primeros planos, algunos de ellos acompañados de textos panfletarios y bíblicos. Todo ello, en solo dos colores.

Agustina Núñez se decanta por grotesco realismo, de amenazante naturaleza, pero de factura siempre elegante, dejando al espectador participar de lo enigmático e inestable de la obra.

José Eugenio Marchesi presenta un conjunto de obras que reflexionan sobre la manipulación genética y sus consecuentes productos monstruosos.

Por último, Eliezer Sonnenshein, con su obra "No Man Land", con la que defiende naturaleza=universo; y la colaboración de Michael Wesely & Lina Kim, que muestran unas fotografías sobre lo urbano, el inevitable desarrollo de las ciudades.

+INFO: galeriablancasoto.com

Exposiciones 3. Vórtices @ Fundación Canal (Madrid)

Basura convertida en arte: VÓRTICES


Fundación Canal 
@Plaza de Castilla

por Rolling People Club.

Daniel Canogar: Vórtices


Entrada libre


Del 8 de febrero al 10 de abril de 2011


Laborables y festivos: de 11:00 a 20:00h.

(Miércoles cerrado a partir de las 15:00h)

No es la primera vez que Daniel Canogar nos sorprende creando belleza con materiales rescatados de un vertedero. Su notable obsesión por los residuos le convierte en un artista muy reconocido nacional e internacionalmente. En Vórtices, Canogar disfruta mezclando envases, hierros, despojos electrónicos y bolsas de plástico con matemáticos juegos de luces, obteniendo muy elegantes resultados.

La exposición te recibe con una enorme fotografía que te sumerge en situación: un plano cenital de una piscina cargada de botellas vacías y personas abrumadas flotando en agua turbia y azul. El simbolismo que desprende es irrevocable; la deriva, el dejarse llevar, permitiendo que esta basura nos coma poco a poco mientras flota a nuestro mismo nivel.



Continúas, y tras una fotografía de esta misma piscina desde un ángulo sumergido, llegas a un conjunto de sanitarios perfectamente ubicados para crear pequeñas cascadas de agua, en las que se ahogan proyecciones de "personitas" que nadan y acaban precipitándose por los distintos desagües.

Un poco más adelante te esperan 180 botellas suspendidas en el aire, proyectando sus propias sombras, siluetas, con distintos colores que rellenan y vacían el ficticio contenido de cada botella. Todo obra de proyectores meticulosamente coordinados, hasta el punto que parece que las propias botellas cobran vida y la pierden, incesablemente.

De las dos últimas instalaciones, Presión causa más impacto en general. Canogar se las ingenia para construir una especie de árbol desnudo a base de hierros oxidados que crujen y chirrían levemente, acompañados visualmente por dos colores que se combinan y armonizan en una perfecta coreografía: azul y rojo.

La exposición termina con un largo pasillo bien aprovechado, simulando una cañería con agujeros que muestran lo que ésta lleva dentro. Acaba pareciendo una cinta transportadora de basura en la que inevitablemente tú también eres transportado.

Exposiciones 2. FLECHA @ CC. ARTURO SORIA PLAZA (MADRID)

por Rolling People Club.

Flecha es una exposición de arte contemporáneo que se repite cada año en el centro comercial Arturo Soria Plaza (calle Arturo Soria nº126-128). Daros prisa los que queraís pasaros porque solo está hasta el 27 de febrero.

La feria lleva 20 años juntando a artistas muy variados, algunos más contrastados que otros y que juntos llenan el centro comercial de pintura, escultura, fotografía, montajes, collages y otras formas de expresión de arte. Muchas de las obras son abstractas, aunque podras encontrar una oferta muy variada.

Se trata de una exposición muy agradable aunque solo sea para dar un paseo entre tanta variedad de obras parándose un momento delante de lo que os llame la atención y pasando rápidamente y de lo que no os atraiga demasiado.

Es muy bella, sin ir más lejos, la obra elegida para el cartel de la feria este año, un cuadro dónde Manuel Menor pinta de una forma muy desenfadada y muy fluida a una chica desnuda en el agua.

Merece la pena darse una vuelta.

Silvia Papas

Exposiciones 1. EL EFECTO DEL CINE @ CAIXA FORUM (MADRID)

por Rolling People Club.

Y para estrenar este apartado de exposiciones de IndieCalling, os llevamos al Caixa Forum de Madrid donde se exhiben (hasta el 24 de abril) algunos trabajos de autores, videoautores y directores de cine sobre; El efecto del cine.

La exposición nos enseña únicamente efectos conseguidos simplemente con la cámara o con el montaje, nada relacionado con efectos especiales, nada relacionado con repercusiones del cine en nustras vidas. Es una exposición pequeña, que tiene muy pocas “obras”, son 8 salas con las propuestas de 8 artistas de nacionalidades muy diferentes.

Entre ellas puede que la que más llame la atención sean las 4 pantallazas de Isaac Julien. Este señor se ha dedicado a grabar videos en dos continentes (el norte de Escandinavia y Burkina Faso, en África) y a montar los videos en 4 pantallas diferentes mezclando los continentes y creando una coreografía de hielo y tierra ardiente. Es muy curioso porque consigue relacionar muy bien las tomas de África con las de Escandinavia, parece que los esquimales hablan con los africanos y que se comportan de la misma manera, que viven igual. Cuando por los colores y la estética parecen pueblos completamente opuestos. También hace una cosa muy divertida que consiste en poner el mismo video de unos coches en una rotonda en las 4 pantallas pero con unos segundos de margen, lo cual hace parecer que la glorieta se vuelve con una línea recta porque el mismo coche va pasando de una pantalla a otra.

Isaac Julien

Mungo Thomson fue muy listo, ¿a quién no le gusta Nueva York? Utilizó el encanto y la personalidad de esta ciudad para plasmarlo en 4 pantallas (pero esta vez rodeando al espectador) con videos de un cruce de calles de la ciudad, consigue por completo la sensación de estar allí. Luego resultó ser un plató de Hollywood y no sabría decirte si ganó o perdió gracia.

Ahora, atentos actores, todos querríais pasar un casting con Ian Charlesworth y tener un marcadísimo acento del norte de Inglaterra.

Este director decide publicar la grabación del casting de un chaval inglés llamado John, que la verdad es todo un personaje. El chaval es fabuloso y su interpretación y sus movimientos son completamente hipnotizantes, pero no comprendo demasiado en qué sentido esto es arte.

(John)

Otra un poco más antigua, de Runa Islam, nos enseña un efecto bastante gafapasta en el cual se encuentran un chico y una chica, una recreación de la película Martha. Hay un travelling circular alrededor del chico con dos camaras. Las dos van siguiendo la acción y proyectándola en dos pantallas. Son dos puntos de vista diferentes que efectuan el mismo movimiento y siguen la misma acción. No está mal, pero no consigue el efecto involucrativo deseado.

Runa Islam

Comentaré una sala más, la dedicada a la obra de Paul Chan. Se trata de un proyector que apunta al suelo reproduciendo una animación por ordenador que quiere mostrar el apocalipsis. Hay electrodomésticos que salen volando lentamente desde el suelo y personas que caen desde el cielo. La metáfora es muy obvia, al igual que su mensaje.

En definitiva, pantallas enormes con planos preciosos pero sin demasiado trasfondo en general, obra de artistas que siguen una misma línea bastante excéntrica y personal, en fin, como la gran mayoría de los artistas.

EXPOSICION ROCK DA2 , SALAMANCA

Si te gusta el rock y además te llama el mundo del arte no puedes perderte la exposición que propone el museo de arte contemporáneo de Salamanca, (Da2).

Es ni más ni menos que la QUINTA mejor exposición actualmente, haciendo un recorrido desde el principio del rock y las artes visuales hasta hoy mismo.

Fotografía, vídeo-arte, pintura, escultura, objetos de los mejores grupos...
Más de 50 artistas contemporáneos exponen aquí,desde algunos completamente independientes a otros de la talla Andy Warhol.
El nombre de la exposición viene de una tesis del actual artista Dam Graham sobre la relación entre rock y religión. Gran parte de la muestra está dedicada a los Sex Pistols y sus turbulentos conciertos y a Sonic Youth, con su música experimental. Otros grupos que podéis encontrar so Blur, Franz Ferdinand,Babyshambles, Brian Eno, David Berne...

Además, al final de la exposición hay una sala bastante grande con una batería, un bajo y dos guitarras eléctricas, que puedes utilizar libremente.

De hecho grupos de jóvenes sin instrumentos han ido allí a dar conciertos.
Sobre el museo, para aquellos que seáis de Salamanca, solo decir que es muy interesante, ya que está construido en una antigua cárcel y es bastante bonito el contraste. Siempre hay exposiciones de artistas contemporáneos. El restaurante es muy bueno aunque al ser diseño es algo prohibitivo.

LO MALO: Que al estar en Salamanca , a muchos os pilla lejos.
LO BUENO: Que va a recorrer, muy posiblemente, varias ciudades españolas.


Texto by God save the Queen!!!