El conjunto vigués Jay ha compartido a través de su bandcamp su debut en largo Vacaciones En Vietnam. El material será distribuido por Discos Humeantes y está compuesto por catorce bofetones que combinan noise, punk y lo-fi psicodélico a partes iguales.
A comienzos de año, los gallegos dieron a conocer sencillos como 'Ganas', 'Heavy Metal 1' y 'Heavy Metal 3'. Ahora ya puedes disfrutar al completo de todas sus canciones:
El trío norteamericano de punk The Thermals ha compartido el streaming de su sexto álbum de estudio: Desperate Ground (2013. Saddle Creek). El ansiado trabajo es sin duda uno de los discos más esperados del año, además de ser firme candidato para "colarse" en el top 20 de lo mejor del panorama internacional de este curso.
Kathy Foster y cía le han dado una contundente sacudida a la alfombra en el balcón y han dejado caer desde las alturas una pila de temazos amenos, livianos y fáciles de consumir. Sin quitarle el ojo a Personal Life(2010. Kill Rock Stars) y arrastrando las incómodas comparaciones con bandas como The Briefs, Green Day o Placebo que la prensa otorgaba a sus trabajos, los de Portland han devuelto una pelota difícil de restar, cargada de energía y muy efectiva.
'The Sunset','Born To Kill' o 'The Sword By My Side' son la carta de presentación idónea de Desperate Ground. Que nadie olvide el nombre de este disco. Cuando diciembre se cierna sobre el 2013 estará presente en numerosas listas.
Escucha lo nuevo de The Thermals gracias a Pitchfork.
El conjunto neozelandés The Raw Nervessaltó a la palestra a finales del verano pasado con su debut homónimo. 'Steroids', 'How We Love' o 'Sleep For Days' fueron latigazos tan sublimes que sellos de la escena estadounidense como Burger Records Slovenly Records se interesaron por el cuarteto.
Sunburn EP es la última gesta del punk garajero maorí. Sin olvidarse de lo logrado por compatriotas suyos como Die Die Die o Transistors, su mini-álbum acumula tal cantidad de gamberrismo por milímetro cuadrado que se puede vaticinar como su próximo trabajo irá directo y sin frenos hacia ritmos más salvaje.
El pasado viernes poco tuvo de santo el directo
que Nobunny y Bad Sports regalaron a los impíos congregados en la madrileña
sala Siroco. Con la capital transformada en un páramo deshabitado gracias a la
huida en masa de muchos lugareños, Holy Cuervo se quedaron de rodríguez para
supervisar de primera mano los indomesticables noventa minutos que ambos
conjuntos estadounidenses ofrecieron sobre la tarima.
Si alguno de los presentes se sentía algo afligido por la
panzada a torrijas de los días previos, Bad Sports les brindó la ocasión de
perder el medio kilo de más acumulado sudando con la presentación de su último
LP Kings Of The Weekend. Hostiazos en la cara como ‘Off Switch’, 'Sweet,Sweet
Mandi’ o ‘Get My Head’ precalentaron un ambiente en el que el público se mostró
bastante dispuesto. Orville Neeley y su
comitiva perdieron la virginidad en Madrid con un recital de power pop conforme
a lo requerido.
Tras un breve interludio para ‘recargar birras’, Nobunny y
los suyos se subieron al escenario para ratificar su estatus de beodos del garage-punk
made in Goner Records. Aquellos que pudieron disfrutar de su puesta en escena
en la sala Sol en 2010 o en el Funtastic levantino del mismo año, posiblemente
cayeron en la cuenta que Justin Champlin está más colgado que las tetas de una
gitana.
Cuantos más shows sacraliza más evidencia que el papel que
representa sobre las tablas poco tiene que ver con la interpretación. Su
fachada de “barrigón” melenudo con los calzoncillos agujereados a la altura de
los huevos ya invita al descojone general. Un completo y absoluto showman. Pero
un showman que debe aprender a comportarse como tal.
A mitad de su actuación, el vocalista se enzarzó de lleno
con un espectador. Tras un intercambio de cortes de manga e insultos entre
ambos, Champlin se calentó, aprovechó su rol protagónico y decidió dejar de
actuar si los miembros de seguridad no expulsaban al individuo del recinto. El artista se llevó el gato al agua tras la comprensible bajada de pantalones del responsable
de la sala. Algo decepcionante la actitud de Champlin. No se puede ir de GG Allin por la vida si luego eres incapaz de lidiar con un espectador exaltado. En cualquier caso, tras el "coito interruptus" el respetable se "apagó" notablemente.
Dejando en la cuneta el incidente, Nobunny se acordó de Give Up To Me(2009.Hozac) -con su correspondiente cara B- y abrió las tripas a First Blood(2010. Goner Records) y Raw Romance (2011. Burger Records) para
poner la impronta a su siempre cómica actuación. El pábulo dominante al finalizar el concierto se tornó, como cabía esperar, bastante satisfecho.
La legendaria banda de Los Ángeles, Black Flag, reunirá a su formación del 1979 casí al completo para una fecha exclusiva en el Hevy Fest que se celebrará del 2 al 4 de agosto en Port Lympne Wild Animal Park, Kent. A pesar de los rumores iniciales, el bajista Chuck Dubowski no estará presente en esta cita. Si lo harán el vocalista Ron Reyes, el guitarrista Greg Ginny el batería “Robo” Valverde.
Al mismo tiempo que conocíamos esta noticia también se confirmaba otra reunión con miembros de Black Flag de por medio. Dubowski unía sus fuerzas con Keith Morris y Bill Stevenson para girar en un proyecto llamado FLAG.
Leeds, además de ser conocida por albergar el Bridgewater Place y ser la cuna del centrocampista David Batty, siempre ha sido núcleo importante de la música británica. Bandas como Black Wire, Girls At Our Best! o Pale Saints dieron sus primeros pasos en la ciudad del Río Aire.
Este jueves, la madrileña Sala La Faena recibe a uno de los hijos prodigos de esta enclave inglés. El trío formado por Claire Adams, Matthew Dixon y Kathy Gray, Beards, estará en la capital presentando su brillante LP debut Brick By Boulder (Ouse. 2010). Los aférrimos del punk casero y del sonido moldeado a tocateja pueden ir comprandose la entrada y desenredandose la melena.
"Nunca olvides que basta una idea o una persona para cambiar tu vida para siempre, ya sea para bien o para mal". Estas idílicas palabras fueron pronunciadas en 1976 por Joe Strummer, cantante y guitarrista del histórico conjunto británico The Clash, además de ser uno de los principales lazarillos del neófito movimiento punk, un género aún en pañales en aquella fecha.
Sin embargo, lo que cambió la vida de los amantes del punk y de Strummer, un 22 de diciembre de 2002, fue un paro cardiáco. Joe se marchó. Se apagó al medio siglo de vida. Dejó huerfana a toda una generación que dio con sus huesos en un decenio marcado por la Guerra Fría, el "No Future", los últimos coletazos del boom del movimiento mod y la prominente crisis en Medio Oriente que afectó al precio del petróleo y a la economía global.
Durante los años setenta del siglo pasado la clase obrera era el sector social más dilatado en el viejo continente. En la Pérfida Albion no era excepción. Las desfachateces del gobierno conservador de Edward Heath, que fracasó al tratar de situar la inflación por debajo de los dos dígitos, y su propósito de someter a obediencia al poder sindical trajo consigo supeditada la hostilidad social y política que dio rienda suelta al inconformismo como estilo de vida.
El emprendedor Malcolm McLaren, a base de mamoneos y triquiñuelas comerciales, logró encumbrar a unos descocados Sex Pistols. A pesar de tener la misma idea de tocar que un cuarteto de babuinos, los Pistols se convirtieron en la pieza de Tetris necesaria en una sociedad que estaba carente de referentes y expectativas de futuro. Algo parecido a lo que se puede vislumbrar hoy en la juventud española, aunque aquí ese espíritu innovador es imperceptible por la tradición de marras del "vuelva usted mañana" y "sí, mi señorito".
El esnobismo y la primitiva vulgaridad de Sid Vicius y Johnny Rotten quedó con el culo descubierto cuando The Clash empezaron a agregar profundidad y color al punk. Joe Strummer contaba con apenas 21 años. También le gustaban las drogas y las vaginas fáciles, - aunque eso no lo cura la edad - pero quería cruzar más allá de la sensata línea de la banalidad. No le convencía la idea de ser miembro de una banda de niños arrogantes que rompían todo a su paso y cantaban acerca de sus anodinas e insulsas experiencias cotidianas en su vecindario.
Joe llegó más alto. Y lo hizo sin la constante necesidad de fotografiarse junto a la bandera tricolor como 20 años después hiciera Brett Anderson. No trató de interpretar el papel del pequeño inglés, ni ser el modelo de lo que todos pueden y deben alcanzar. Simplemente fue Joe Strummer. Fueron sólamente diez años en los que Joe actuó con The Clash, pero la historia está rebosante de revoluciones concretas en menos tiempo.
Hasta siempre Joe. Without you, there is no future today. Esta va por tí.
El grupo madrileño Juventud Juché acaba de estrenar su ruidoso EP homónimo vía Sonido Muchacho, Discos Walden y Hao! Discos. Su punk con base industrial ya fue recogido en primicia el pasado mes de noviembre por la revista Rockdeluxe.
Las seis balas que cargan el ansiado mini-álbum de la banda, similares en cierta medida a bandas locales como Los Putos Frimans, hacen un profundo repaso a la segunda ola del punk que nació en paralelo al hardcore norteamericano de comienzos de los años ochenta. Bandas cercanas también al post-punk menos convencional como False Prophets, que blandieron el sediento chafarote del sello californiano Alternative Tentacles, sirven bien de ejemplo para evidenciar el sonido de Juventud Juché.
Si dispones de poco más de seis minutos tienes tiempo para escuchar Juventud Juché EP:
La fotógrafa catalana Mireia Bordonada se ha encargado de retratar lo más vivo de la noche barcelonesa y lo ha hecho con destacadas bandas del underground como telón de fondo. Leonorss, Los Retrovisores, La Cobla, Pennycocks, Bondage y The Tamers son los protagonistas de esta excelente selección de fotos, tomadas entre 2011-2012.
Si el vídeo os sabe a poco, os recomendamos esta galería de fotos, titulada Las Bandas de la que se desprende gran parte del contenido del vídeo o Two-Tone otra selección de Mireia que discurre entre el movimiento Oi!.
Austin (Tejas), aparte de ser cuna de personajes ilustres como Lance Armtrong, Andy Roddick, Ethan Howky y Tom Ford, siempre ha sido un núcleo incipiente de la actividad musical desarrollada al margen izquiero del Mississippi. Un largo elenco de artistas entre los que se ecuentran The Black Angels, 13th Floor Elevators o Big Boys convirtieron a la ciudad en un enclave obligado del sur estadounidense.
Será esta última banda, Big Boys, la que establezca los cimientos de una escena punk y hardcore en la ciudad. En ella despuntarán conjuntos como The Skunks, The Dicks, MDC y cualquier grupo de nerds que visitara con asiduidad rincones tales como Armadillo World Headquarters o Club Foot.
La última entrega de este ingente panorama tejano se llama Crooked Bangs. Su fórmula de punk rock almidonado con secuencias totalmente fuzz - muy cercanas a las de The Reatards y Royal Headache - ha dado como resultado su álbum debut de título homónimo. Como si de una escena del film de bikers Werewolves On Wheels (1971) se tratase, Crooked Bangs revive la rebeldía e indocilidad que tanto se precisa hoy día en cualquier perspectiva.
Escucha a través de su bandcamp la ópera prima de Crooked Bands.
El conjunto de Auckland, Nueva Zelanda, The Raw Nerves acaba de presentar su ópera prima en largo. El LP homónimo cuenta con once tracas de época, concebidas y nacidas para coger un bidón de medio litro de gasolina y un mechero y quemar directamente cualquier zapatilla, ya sea propia o ajena.
Si bien es cierto que para muchos el destrozo sonoro llevado a cabo por el cuarteto es peor que pasar los últimos días de tu vida en los calabozos de Villa Marista, hay que admitir que las canciones recopiladas en The Raw Nerves son idóneas para una ebria noche de birras y esquizofrenia desaforada.
Cogorzas garajeras como Steroids, corte del cual nos hicimos eco en su momento, CLAY o How We Love son buenas muestras del descontrol mencionado. Pese a ello, los neozelandeses no ocultan sus fuertes referencias a The Shangri-Las, el garage iniciático de Billy Childish o el punk más comercial de The Ramones. Buen disco, gran debut.
El sello de Brooklyn Captured Tracks ha "pescado" en aguas escandinavas para fichar a los suecos Holograms. Tras generar expectación a comienzos de año con singles como ABC City, el cuarteto de Estocolmo publicará su ópera prima homónima el próximo 10 de julio.
Para que no nos olvidemos de ellos en estos dos meses, Holograms nos regalan Chasing My Mind, un nuevo corte en el que comercializan a golpe de sintetizador el punk desenfadado con el que nos sorprendieron meses atrás. Escúchala y descárgala de forma gratuita aquí:
Nouvelle Vague pasará por la capital el miércoles 14 de diciembre (21:00), donde ofrecerán al público un concierto íntimo y acústico en la sala Penelope. Su otra apuesta, el show Dawn of Innocence verá la luz en nuestro país un día después, en la Ciudad Condal, dentro de la sala Apolo de Barcelona a las 22.00 horas.
El colectivo francés liderado por los productores Marc Colin y Olivier Libaux, al que se suman varios vocalistas sobresalientes, tuvo un aclamado éxito con sus dos primeros álbums, de los que vendieron más de medio millón de copias.
Nouvelle Vague(Peacefrog.2004) y Bande à Part(Peacefrog.2006), recogían covers de antiguos éxitos de la new wave y el punk, acoplados a la bossa nova, linea que siguieron hasta 2009 con Nouvelle Vague 3versionando a Magazine, OMD o Wire y que abandonan ligeramente en 2011 con el lanzamiento de Couleurs sur Paris.
En este ultimo disco en el se acercan a sus raíces patrias, apostando por voces como la de Yelle, la hermana menor de Benjamin Biolay, Coralie Clément, la tahitiana Mareva Galanter, la actriz Jeanne Cherhal, Vanessa Paradis, o Beatrice Martin (Coeur de Pirate) que revisitando temas de Elli & Jacno, Lilidrop... sin duda una apuesta distinta que sirve de contrapunto a los temas revisitados con anterioridad.
Esta semana, y ya van 15, os volvemos a dejar dos sublimes canciones para alegrar un poco los oídos, que seguro están tristes y doloridos por los no pocos excesos de sábado.
En primer lugar os dejo con un tema deSuede, maravillosa banda británica fundadora del movimiento britpop de los 90. Nos dejaron un ComingUp(1996)lleno de hits intratables de la talla de Trash, Lazyo BeautifulOnes pero el álbum más pop deBrettAnderson y compañíatambiénincluía canciones que aunque menos conocidas, merecen ser escuchadas.
He elegido PicnicbytheMotorway envolvente y maravillosa obra, que me recuerda muy y mucho a los americanos MGMT y a la voz del maestro David RobertJonesakaBowie.
En segundo lugar, y sin salir de las islas grises viene la colorida mezcla de punk y newwave deAdamandtheAnts, metemos así una velocidad más a este frió domingo con este divertido vídeo de su tema más conocido;StandandDeliver -porque todos sabemos que hoy fiesta, y mañana lunes no se trabaja-.
BANDAS DE LA SEMANA # 15 indiecalling.blogspot.com
FRASE DE LA SEMANA: PELO RIZADO Y FLEQUILLO LISO; BEBE CALIMOCHO FIJO Davit Ruiz, Fotografo
Seguimos adelante con la nueva sección del blog, en esta quinta entrega dejamos posteadosdos muy buenos temas. Aunque de palos muy distintos siempre, a nuestro entender, de gran calidad.
El primer vídeo pertenece a los norteamericanos TheDils, grupo punk de extrema izquierda que debutó en los 70 con un single en el que aprecia este reivindicativo tema.
Y por ultimo, para cerrar los vídeos de esta semana, os dejamos una de las muchas joyas de la psicodelia inglesa de los 60. De la mano de los magníficos ThePrettyThings (conocidos también por sus estrechos lazos con TheRollingStones) destapamos una de sus caras b, BalloonBurning: dedicada a el catastrófico incendio de un zeppelin en la ciudad de Nueva York.
JimCarroll, durante un tiempo conocido como el nuevo Dylan, magnifico poeta punk y músiconeoyorquino que alcanzó un gran reconocimiento durante los 70 y 80 ha muerto el pasado viernes en Manhattan, a causa de un ataque al corazón.
En 1978 alcanzó el éxito con uno de sus libros, considerado maldito por el sector más conservador de América, tituladoTheBasketballDiaries (traducido como Diario De Un Rebelde en castellano) donde desde una posiciónautobiográfica, un magnifico y brillante alumno relata sus experiencias con las drogas, el alcohol, la prostitución...
Esta magnifica obra, muy recomendada porINDIEcalling, fue llevada al cine de la mano de Leonardo Di Caprio, donde para variar actúa de una forma bastante aceptable.
También, aunque con menos éxito, hizo sus pinitos en el mundo de la música.
Dejo un par de frases estupendas del genio americano;
JimCarroll “Conscienceis no more thanthedeadspeakingtous” “I’lldieforyoursinsifyoulivefor mine.”
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