"Aquí se valora al futbolista, el músico es un mero juglar"

Capítulo Uno

La doble moral de la ley Sinde-Wert

Capítulo Dos

¿Triunfar?

Capítulo Tres: Capitalismo musical.

Quizá en España (aunque no necesariamente sólo aquí) se produce un extraño fenómeno. Todo el mundo lleva cascos y auriculares conectados a un mp3, pero nadie aprecia realmente la música ni a quien está detrás de ella. Tenemos gigas y gigas de música pero ni se acerca a la relación que puede producirse con un CD recién comprado. “La gran diferencia ahora, es que hay música gratis. Y como todo cuando es gratis, se valora menos” dice Alvaro Sanjuan, HATEM.

Para Marc Gili, de Dorian, “estamos en un estadio tan avanzado del capitalismo que cada vez se valora menos todo. Si te bajas un disco en dos minutos, ¿cómo te va a entrar en la cabeza que esos tíos se han pasado un año de sus vidas componiéndolo y grabándolo?”

Respecto a esto Martí Perarnau de Mucho, es firme: “Aquí no hay tradición de música pop o rock. Aquí se valora a los futbolistas o a los chefs pero el músico en España es un mero juglar.”

Y es que los nuevos (y no tan nuevos) grupos han renunciado prácticamente al dinero por ventas de discos, y se abrazan a los escenarios. Pero quizá con ello no da para todo. “Es que o bien lo aceptas o te pasas la vida enfadado con el mundo, no queda otra.” Dice Martí. Marc cree que, “como ocurre en Francia, a partir de tantos conciertos al año el músico debería cobrar paro, porque mientras está preparando un álbum nuevo no estás tocando ¿verdad? Pero estás trabajando.”

“En el directo ambas partes deben arriesgar, sala o promotor y grupo. Un músico debe salir de casa sabiendo que por muy mal que vayan las cosas tiene que cubrir gastos. Si es duro no saber si te van a pagar por trabajar, imagínate si es duro no saber si incluso te va a costar dinero. La sala desea exactamente lo mismo.” Dice Sanjuan.

Perarnau puntualiza: “Vas a Estados Unidos y al músico se le tiene una consideración especial. Es un cuestión cultural, aquí hemos tenido una dictadura horrible y estamos en el jurásico en lo que respecta la música. En la escuela te enseñan a tocar la flauta dulce que es un instrumento antimusical, y te hablan del canto gregoriano pero no de los Beatles. La música no se considera arte en este país, ese es el problema.”

¿Triunfar?

Vayamos por partes.

Capítulo Uno.
La doble moral en la "Ley Sinde-Wert": Ser un artista novel y descargar gratuitamente.

Capítulo Dos. ¿Triunfar?

Martí Perarnau, hoy en Mucho, ayer en The Sunday Drivers y anteayer en Layabouts o Underwater Tea Party: “Triunfar en la música significa poder pagarme un alquiler y vivir de lo que gano haciendo y tocando mis canciones. Es algo que todavía no puedo hacer pero que sí veo factible lograr hacerlo algún día”.

Álvaro Sanjuán toca el banjo y el bajo en Hola A Todo El Mundo (HATEM). Los madrileños sacaron en 2011 su segundo álbum Estela Castiza, (un EP de 8 canciones). Para Sanjuán, “Buenos temas y paciencia” son necesarios para triunfar “por encima de tendencias, modas y sonidos. Con ese ingrediente y una buena dosis de suerte, debería ser cuestión de tiempo”.

Marc Gili es junto a Belly, el alma de Dorian. Para él es necesaria “una personalidad que distinga a tu banda del resto. Puedes no ser un gran músico pero si logras desarrollar con tu banda un sonido personal ya tendrás gran parte del camino hecho”.

Julio Ruiz es el director de Disco Grande, que cumplirá en marzo 41 años ininterrumpidos en antena, y siempre con Ruiz al frente del mismo. Para el periodista hay que tener “sobre todo ideas... O deslumbrantes o saber camuflar influencias bajo el manto de algo nuevo.”

Hay quien piensa que la pócima del éxito es “primero, y muy importante, trabajo. Solo a base de trabajo una banda puede crecer.” Javier Costa hace años que comenzó su andadura como manager de Layabouts, banda madrileña que ya tocado en festivales extranjeros como Paredes de Coura (Portugal).

¿En la red o en las salas?

Pero qué es triunfar hoy día en la música en España para una pequeña banda. En la era de Internet, hay bandas que crecen en la red y luego lo hacen en los escenarios. Entonces surge la pregunta, ¿llenar la sala El Sol (300 pers.) o acumular 10.000 visitas en Internet?

The Parrots, una de las bandas emergentes del indie madrileño reconoce que “resulta gratificante que la gente lleve tu música en su MP3, que venga a verte a los conciertos gente que no conoces o que te hablen por el Facebook”. Quizá aquí se vislumbra el cambio generacional que han propiciado las redes sociales.

Para The Baked Beans in Tomato Sauce Brothers, banda novel que ya ha pisado escenarios altos como el de la sala Caracol de Madrid, “triunfar hoy en día para un grupo novel consiste en llegar a un público amplio y que posteriormente este le sea fiel”, y añade, “pese a la multiplicidad de canales de hoy en día para que esta se produzca, es necesario el apoyo económico y publicitario de quienes controlan este sector".

Por ultimo recogemos las impresiones de The New Cossacks sobre que busca una banda novel en ese 'triunfo', los hoy son Semifinalistas del Proyecto Demo 2012 que actuarán en esta edición del Sonorama nos responden así; “Vivimos en la sociedad de la imagen, de las primeras impresiones. Eso y no otra cosa es lo que todas las bandas noveles buscamos, al menos un primer reconocimiento".

La doble moral en la “Ley Sinde-Wert”: Ser artista novel y descargar gratuitamente

Capítulo Uno.

Suena el móvil. Y todos los instrumentos callan dentro del local de ensayo. La llamada viene de una discográfica. Grabarán su primer disco. Objetivo cumplido: Iniciar el pedregoso camino que lleva a triunfar. Pero, ¿qué es eso hoy día? Mañana todos descargarán gratis y sin pagar a su autor, el nuevo trabajo de su banda favorita, por grande o pequeña que sea. ¿Querrán pase lo mismo con su álbum en unos años y simplemente olvidarse de las ganancias por ventas de discos? Posiblemente el paso próximo sea ese, una reconversión del sistema de la industria musical. Bandas emergentes (y no tanto) ya permiten la descarga gratuita de sus canciones con diversas fórmulas. El músico se adapta a los tiempos. Se adapta a su generación. Comprende con lo que ha crecido. Eso sí, no entraremos a valorar si es ético/moral descargar música gratuitamente.

Seguramente a la mayoría de artistas noveles españoles apoyar, o no, la recién aprobada ‘Ley Sinde-Wert’ les supone un dilema moral o no. En la industria musical todos juegan su papel: artistas nacionales, managers discográficas y críticos.

Con la explosión de redes sociales como Myspace, ahora de capa caída, y con el auge de SoundCloud o Herzio, muchas bandas han conseguido llegar a oídos de desconocidos, ganando más publicidad que con el boca-oreja. Sin duda, uno de los caminos que ayudan al éxito. Triunfar en la música en España se antoja un combate con muchos rounds, en el que incluso se admiten caídas. Pero si uno quiere alzarse con el cinturón de campeón tiene que saber levantarse. Y de buena gana.

Marc (Dorian), Martí Perarnau (Mucho), Julio Ruiz (DiscoGrande), Álvaro Sanjuan (HATEM), Javier Costa (Layabouts Management) nos dan su particular opinión acerca de lo que hoy está ahí fuera. Aunque tres bandas noveles como The Parrots, The Baked Beans In Tomato Sauce Brothers y The New Cossacks también tienen voz aquí, la de los jóvenes artistas que descargan música, que ahí está el tema.

Crónica Sidonie @Circo Price, Madrid

Sidonie+Mucho
24/11/2011
Teatro Circo Price, Madrid
Precio: 20€ ant. / 25€ taquilla

“¡Somos unos forajidos del rock cósmico grecolatino!” gritaba Martí Perarnau al frente de Mucho, quienes ejercieran de teloneros de Sidonie ayer en el Circo Price de Madrid. Los toledanos dieron un concierto notable, con un Perarnau en estado puro subido a su banqueta mientras tocaba la guitarra, haciendo uso abusivo (para bien) del vibrato. Desplegaron durante cuarenta minutos las canciones de su disco de debut, con su frontman a veces a la guitarra, a veces a los teclados y sintes. Lo hacéis bien o Si quieres, no atronaron en las gradas y pista que poco a poco se llenaba. De Filtran tus Paredes supimos que está compuesta en “honor” al hotel donde se hospedaron para grabar su primer LP, “les recomendamos que cambien el gotelé”. Mucho se despidieron con un Corre mi reloj con un final genialmente ruidoso, dejando el escenario preparado para la psicodelia barcelonesa.

Sidonie salieron a escena junto a David T. Ginzo de Tuya, quien saliera solo segundos antes para crear un ambiente ayudado de su guitarra y su inmensa pedalera. Cuando el trío apareciera en escena, Jess, al bajo, trepó al amplificador y allí entonó los acordes de Alma de Goma. Realmente uno tenía la sensación de que el suelo se movía. Tormenta de Verano y Feeling Down unidas, llevaron a Marc a casi tragarse el chicle.

Tras La Sombra, llegó el primer parón para hablar con los asistentes. “Yo cuando toco canciones siempre pienso en otras cosas…si he pagado el gas o algo”. Costa Azul volvió la pista del revés como lo hizo Fascinado, La Huida y El Aullido, todo ello antes de que el frontman de la banda apareciera en batín y presentara a Freddy y a Mercury, falda y escoba en mano. Fue su particular homenaje al líder de Queen, cantando además Bohemian Rapsody a capella. Pero no sería la única, pues como ya casi es costumbre, Giraluna fue interpretada únicamente con la voz de Ros y los coros del público.

Tras un pequeño set de canciones sentados en banquetas llegarían entre otras, A mil años luz, El Bosque, Negroni y On the Sofa antes de llegar a los bises. Axel no faltó a la cita con la grulla.

Un día más en la vida, Nuestro Baile del Viernes darían paso a un pequeño coitos interruptus. El Incendio fue cortada por los ingenieros de sonido al parecer, porque Sidonie se había pasado de tiempo. Pero ellos no quisieron acabar así, y le dieron la vuelta a los monitores para cerrar el concierto de verdad. La pregunta puede ser, ¿volverán Sidonie al Price tras ello?

Dan. R